アクションへの道(169)

自分流の台本執筆について色々と書いてきましたが、これはあくまでも自分流。

それを押しつけられていた後輩達は窮屈な思いをしていたでしょうね。

申し訳ない気持ちもあります。

でも

『若者が一生懸命書いたからＯＫ』

ってワケにもいかないので、僕は僕なりのベストに導くしかなかったのです。


そもそも創作力ってのは制約があるからこそ成長するもんです。

キャストを何人使ってもＯＫ

ショータイムが長くても短くてもＯＫ

どんな内容でもＯＫ

なんて環境で作っていたら絶対に成長はありません。

たくさんの制限の中でいかに自分のやりたい事をやるか、それが執筆力ＵＰの秘訣かも。

僕がよく言われたのは

実質２５分に収まるように。

キャストが１人減っても出来るように。

レッドと怪人以外は新人ばかりでも何とかなるように。

などなど。

これに

『声をアテるメンバーが録音に遅れてくるからピンクのセリフ少なめで！』

とか

『ラストが弱いから誰も思い付かないようなどんでん返しを！』

とかが加わるワケです。

誰も思い付かないようなどんでん返しは、もちろん僕も思い付かないんですけどね。

でもそこで『あーでもない、こーでもない』と悩む事が自身の糧になるのです。

例えば、書き上げた台本を読んでみたら尺が４０分のショーになりそうだった場合、

『本来は２５分だけど、仕方ないから４０分のショーを作ろう』

じゃ駄目なんです。

どうにかして２５分に収める必要があるんです。

『削れるセリフはないか』
『簡潔な言い回しはないか』

『削れるシーンはないか』

それを必死に考えるのがライターってもんです。

その作業が自分の引き出しを広げるのです。

どうしても時間内に収まらないなら新しく作り直す事だって考えなくちゃいけないんです。


台本は第一稿が出来てからがスタートです。

一旦カタチが出来て初めて改善やアレンジを入れられるのです。

言ってしまえば第一稿はシノプシスみたいなもんです。

しかし台本を書き慣れてない人は第一稿で完成だと勘違いしちゃうんですね。

手直しさせようとすると

『せっかく完成したのに何でまた手を加えるんですか！？』

ってなったりするんです。

長々と台本に関するエピソードを書いたのには理由があります。

それは…


１９９９年は書く事が少ないから！

だははははっ、申し訳ないっス！！