アクションへの道(165)

台詞の組み立て以外にも飽きさせない工夫は必要です。

まずは観客の心を掴む導入部。

ショー開始１分で、遅くとも３分以内に観客を引き込むべきだと僕は思います。

ついつい最初に説明を入れたくなって、ダラダラと長台詞を書いてしまったりするものですが、ここが一番重要なので、『どうなる！？』とか『おぉっ！！』と思わせるイントロを心がけましょう。

アクションショーなら何回か立ち回りのシーンが入ると思いますが、それぞれの立ち回りに変化を持たせた方がいいでしょう。

悪役が会場を襲おうとする→ヒーロー登場→立ち回り→ヒーロー勝利

こんなパターンばかりだとせっかくの立ち回りがルーティンに感じられ観てる側は盛り上がりません。

勝ち、負け、不意打ち、シリアス、コミカル、１対多数、複数対多数、などなど…

色んなパターンを作っておきたいものです。

「立ち回りの変化を作るのはアクターの仕事」

と思う方もいらっしゃるかもですが、ベースはシナリオの段階で決まってくるのです。

こうして色んなパターンの立ち回りを経験する事はアクターのレベルアップにも繋がります。

一番肝に銘じておかなければならないのは、

『子供の集中力は３０分も保たない』

という事です。

それを３０分観てもらう為には並々ならぬ工夫が必要なのです。


…あ、

シナリオについてウダウダと書いていますが、これはあくまで僕流です。

個人の意見であり勝手な法則なので「俺は違う！！」という方も怒らないで下さいね。


そんなワケで僕にはこの「自分ルール」があるのですが、これを全て意識して書けば、３０分のシナリオに余分なものを入れるゆとりはありません。

やりたい事があった場合、いかに効率よく盛り込むかという勝負になります。

…ところが経験の少ない後輩がシナリオを書いた場合、『何となくありがちな』パターンのストーリーに『やりたい事』ばかりを押し込んでしまう事があります。

それではショーのシナリオとは言えません。

そこを指摘して訂正するのがこの時の僕の仕事だったのです。